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El gimnasio actoral es un espacio permanente de entrenamiento orientado a las artes escénicas y performáticas.

 

El objetivo del gimnasio actoral es ser un espacio de investigación continua distintas técnicas y saberes corporales con ciclos de alrededor de 3 meses de duración, para generar un encuentro y profesionalización de la comunidad escénica.

Es un espacio de entrenamiento para alumnos avanzados que deseen o necesiten fortalecer aspectos de conocimiento del cuerpo así como para egresados que quieran mantenerse en forma psicofísicamente.

TALLER DE CARACTERIZACIÓN CON ANIMAL STANISLAVSKIANO

“La mayor caracterización es la menor posible” (K. S. Stanislavski).


Hay un mito en el Teatro Contemporáneo que desatinadamente prefigura al teatro como un ejercicio caduco y poco corporal. El advenimiento de técnicas de teatro físico, que no son sino desbordes de la tradición de la modernidad teatral, por un lado, y por otro, desarrollos de las danzas y pantomimas clásicas, pueden desorientarnos en la búsqueda de herramientas corporales en la tradición del teatro clásico y la representación de la palabra.


Esto lo advirtió ya Stanislavski a comienzos de siglo pasado, quien por dotar a la actuación de un sentido de la verdad suficientemente convincente para apreciar la vida en la escena, formuló, entre otras herramientas, esta aproximación a la caracterización a partir de
animales.

 

Este taller llevará un proceso minucioso de construcción de personajes de escenas con animales a lo largo de tres meses. Probando la eficacia de una construcción/entrenamiento efectiva para el actor o la actriz que desee convertirse en otro sin la dificultad de los planteamientos psicológicos, sino desde el cuerpo para actuar aquello que no está escrito en el texto ni el guión .

Dirigido a actores, estudiantes de teatro, bailarines y artistas escénicos en general.

 

Contenidos


- Calentamiento escénico enfocado en poner el cuerpo en disposición de un trabajo físico específico e integral
- Ruptura simbólica del cuerpo
- Realidades sensoriales
- Entornos
- Composi
ción corporal del animal Stanislavskiano para la caracterización de personajes
- Puesta en la palabra a partir del cuerpo.

 

Duración

20 encuentros del 11 de enero al 23 de marzo

Horario

Jueves 18h00s-20h00s

Sábados 8h00s- 10h00s

Lugar

ESTUDIO DE ACTORES

Valores

45 USD

Pronto pago: 110 dólares
Estudiantes activos EA: 35 USD/mes
ALUMNI EA: 40 USD/mes


Impartido por León Sierra con Ana Lía Borja como preparadora Corporal

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Taller de Composición y Puesta en escena con técnica Viewpoints y Acciones físicas


¿Cómo se dirije una obra de teatro? Quizás la pregunta más certera sea, ¿qué se dirige? La dirección como composición. ¿Y si componer fuese desestabilizar? ¿Al contrario de lo supuesto o aprendido, en donde se pugna por la organización de elementos para aclarar y darle sentido a la obra, pensamos la puesta en escena y dirección como un diálogo sensible -es decir, material y expuesto- entre la técnica y la evidente crisis de sentido del mundo? ¿Cómo ponemos en escena la crisis sin que se quede en el discurso y sin que se nos vaya la ilusión?
 
Partiendo de textos ya escritos y de procesos de escritura no-textual, intentaremos responder: ¿componer qué?, ¿componer para qué?, ¿com-poner?, y así descubrir herramientas de dirección escénica que tengan como objetivo sostener el juego y la crisis.
 

Duración

Del 1ero de febrero al 30 de marzo

Horario
Jueves (18:00 – 20:00) y Sábado (10:30 – 12:30)

Valor mensual
60 dólares
 
Descuentos
Pronto pago (dos meses adelantados): 100 dólares
Estudiantes EA activos: 45 USD/mes
ALUMNI EA: 50 USD/mes

 
Puedes inscribirte escribiendo al

wa.me/593964183153
 
Teatro Sangre
García Moreno E7-78 y Manabí, centro de Quito


Impartido por Diego Coral López

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