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Tarifas

En puerta (general)

15 USD

Preventa 

12 USD

Preventa + Vino y Galletas 15 USD

15 USD

Tarifa subvencionada para alumnos de teatros independientes, alumnos de la FAUCE *, miembros del Atelier del Espectador o trabajadores precarizados

4 USD

Tarifa reducida de Estudiantes, Tercera Edad y Discapacitados **

50% de descuento

7.5 USD

Tercera edad, con planilla de servicio básico de los barrios de San Juan y El Tejar

GRATIS

* Los estudiantes de la FAUCE y de escuelas de teatro independientes interesados en acceder a la tarifa especial deben pedir a sus respectivos profesores contactarse con la Taquilla del EA y enviar un listado de alumnos.  

** Los estudiantes deben presentar carné universitario vigente, adultos mayores deben presentar su cédula y discapacitados carné CONADIS

del 28 de noviembre
hasta el 1 de febrero

TRABAJOS DE AMOR EN VANO
William Shakespeare

Adaptación y traducción
Carlos Marchena

Versión libre
Mateo Yacelga

Con

Daniela Armas
Manuela Alves
Noemi Caizaluisa
Felipe Cucalón
Guillermo Guerra
Carina López
Paulina López
Pol Medina
Juan Ruales
Juan Terán
Tadeo Lugo
Edgar Zúñiga
Mateo Yacelga



Diseño gráfico y Arte
Tadeo Lugo

Música
Oscar D'Leon, Juan Francisco Mejía, Randy Dunn, Henry Purcell, Luigi Boccherini, Dschinghis Kan, Antonio Vivaldi, Rouget de Lisle.

Diseño y confección de Vestuario
Marina Flores

Fotografía 
Duvver Kirchenbug 

Iluminación
León Sierra Páez

Vídeo
Carina López

 
Maquillaje
Patricia Mora
 
Producción
La Cantera del Estudio de Actores
Paulina López, Desborde el Teatro

 
Gestión de públicos y Protocolo
Patricia Mora

Asistencia de Dirección
Nathaly Guamán
Analía Borja
Gonzalo Estupiñán
Nadinka Flores

 



Dirección General
León Sierra Páez

La Cantera del Estudio de Actores y Desborde Teatro presentan Trabajos de Amor en Vano, de William Shakespeare, estreno absoluto nacional.

Una versión de Mateo Yacelga, basada en la traducción de Carlos Marchena, que reintegra esta comedia brillante donde el ingenio es arma, el deseo es trampa y la palabra es territorio de juego.

 

Nuestro montaje se funda en una ética de trabajo que, por dieciséis años, ha sido el pilar de nuestro Estudio: la construcción de un teatro contemporáneo para Ecuador desde un rigor corporal esencial. Aplicamos la técnica de las acciones físicas para revelar la palabra shakespeariana no como texto, sino como acto vital. Este método, base de nuestra política escénica, permite a los actores una reinterpretación viva de la estructura dramática, poniendo en valor su conflicto central: la transición del idealismo humanista al desengaño barroco.

 

Esta puesta en valor se expande a un sonido que traslada la floritura a lo mínimo, y a una escenografía de sensibilidad gótica que visualiza el peso de la historia. Así, cuerpo, voz y símbolo articulan un edificio escénico donde la crisis entre razón y corazón se hace carne, resonando con urgencia en nuestro presente.

El director.

¿De qué trata la obra? 

El Rey de Navarra y sus caballeros prometen tres años sin mujeres, sin frivolidades y entregados al estudio.

El plan dura lo que tarda la Princesa de Francia en llegar con sus damas. Entre duelos verbales, secretos, humor fino y corazones torpes, la obra desmonta la soberbia y revela la risa inevitable del amor.

León Sierra Páez

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Más de veinte obras escénicas producidas, dirigidas o actuadas en Ecuador y España. Para el teatro ha dirigido, entre otras obras, Años 90, Nacimos para Ser Estrellas, de La Tristura, Palabradoum, de Jorge Enrique Adoum, La Noche Justo Antes de los Bosques, de Bernard-Marie Koltès, Herida, de Bernardo Cappa, De pequeño me llamaban Margarita, de Chistopher Durang y La Voz Humana, de Jean Cocteau. Asistente de dirección de Jorge Eines en Dandin o la mujer que se atreve, de Moliere, Los paraísos perdidos de J. L. Borges y La gaviota, de Chejov. También ha sido asistente de dirección en Love’s Lavours Lost, de Shakespeare, dirigida por Carlos Marchena. Ha interpretado papeles en largometrajes, mediometrajes, publicidad y series televisivas en Ecuador y España. En el teatro ha intervenido en obras como EXODODEDOSEXOS, de Juan Carlos Cucalón Desinsectación, de Marcelo Bertuccio y Bernardo Cappa; Cuadro de asfixia, de Rafael Spregelburd; Églogas, de Juan del Enzina, y Esperando a Godot, de Samuel Beckett o El Principio de Arquímedes de Josep Maria Miró.

Durante los dos años posteriores a su salida, nuestros graduados tienen derecho a proponer montajes escénicos dirigidos por un maestro de nuestra planta. Esta etapa promueve un trabajo interdisciplinar, y acompañado, en lo que entendemos como un enlace entre la formación y el mercado laboral. Son montajes teatrales con el apoyo de seminarios sobre conocimientos escénicos con los que los actores se enfrentan en la vida laboral (producción, escenografía, promoción, vestuario, maquillaje, gestión de públicos). Los montajes se programan en el teatro del ESTUDIO DE ACTORES por una temporada de 2 meses o más, que equivale a 24 funciones. 

La Cantera del Estudio

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